"Mas é Shakespeare!!!" - A megera domada

 Olá, querido leitor! <3 

Seja muito bem-vinde, eu sou a Carol Moreiras, tenho dezesseis anos e aqui neste blog falo sobre cultura, então pode pegar sua xícara, sentar-se confortavelmente e se preparar para tomar um chá cultural comigo! Hoje nós vamos conversar sobre a peça sensacional que está em cartaz no Teatro Folha, uma adaptação de “A Megera Domada”, de William Shakespeare. 

Quando mamãe me convidou para vê-la fiquei super contente, pois ainda não tinha lido o livro, então seria divertido conhecer a história através da peça, e realmente foi. Divertido devido a adaptação, mas completamente chocante ver o número absurdo de trechos misóginos que permearam a construção do enredo original do famoso dramaturgo. Mas claro claro, gente, temos que levar em consideração o contexto histórico, afinal, é Shakespeare, não é mesmo? O que tem demais? Essas reflexões são feitas de forma extremamente ácida e satírica pela versão que está sendo apresentada no Teatro Folha, com direção de Fabio Brandi Torres e Isser Korik. 

Foto dos nossos ingressos!

Na adaptação, ocorre uma divertida metalinguagem, pois uma companhia de teatro decide adaptar o texto de 500 anos atrás, ou melhor, um dos participantes sugere, os outros se revoltam, mas decidem pregá-lo uma peça: fingir se dedicar fielmente a atuação, até que o homem que deu a ideia se tocasse de que a peça era um absurdo de machista. Logo, vamos transitando entre observar o texto quase sem modificações de Shakespeare e os insights dos atores reparando o teor misógino dos trechos da peça. 

As principais modificações foram feitas no vocabulário para tornar a história mais atual. Catharina (Leticia Tomazella), a irmã indomável, demonstra a sua rebeldia através de incontáveis palavrões, que chocam a família pela falta de pudor que uma mulher não deveria ter ou demonstrar. Dentro do mesmo assunto eu achei genialíssima a modificação em relação a nacionalidade dos personagens. Na peça original, os personagens vêm de diferentes locais da Itália, já nessa percebemos através de seus sotaques personagens mineiros, gaúchos, paulistanos, entre outros. Além dos dialetos díspares, cada um possui um jeito de andar singular, gesticulações próprias...E só de pensar que os dezesseis personagens presentes são interpretados por cinco atores me dá até um arrepio porque o preparo deve ter sido extremo, a composição corporal de Tito Soffredini foi impecável!!

Além disso, a personalidade dos personagens fica bem aparente pela maquiagem, sentando perto ou longe do palco é possível observar as expressões faciais dos atores, me lembrou até um pouco as máscaras gregas que eram utilizadas nas primeiras formas de teatro da Grécia Antiga, mesmo que de proporção extremamente menor. O figurino é característico do contexto da peça original e mais: tem caráter monocromático, utilizando-se da psicologia das cores para representar os principais sentimentos de cada personagem. Por exemplo, Petruchio (Leonardo Miggiorin) tem suas roupas compostas por roxo, significando poder e determinação, já Bianca (Lisandra Cortez), a irmã mais desejada tem, lógico, a cor do amor, vermelho. Foi tudo tão bem pensado que todo mundo precisa ver, sério!

Foto do instagram do ator Eduardo Leão que atua na peça como um dos pretendentes de Bianca

Voltando um pouco para a parte da brincadeira de misturar o histórico com o atual e brasileiro, é interessante ressaltar que esses foram pequenos detalhes que criaram uma grande identificação por parte do público com a atmosfera do enredo. Entretanto, infelizmente, a identificação vai para além da comédia. A história é projetada de modo a fazer uma crítica à desigualdade de gênero, em diversos momentos a atuação de dentro da peça é interrompida e discutida com o público. Há a utilização de termos atuais como “mansplaning” e “gaslighting” para debater vários pontos do texto do grande poeta. Então, percebemos que se a arte nada mais é do que um reflexo da sociedade da época em que foi feita, e que se podemos utilizar de conceitos atuais para tratar de um texto de meio século atrás, então a sociedade pouco mudou. 

O caminho utilizado para causar essa reflexão foi escolhido estrategicamente e é o humor. Grandes nomes da história já utilizaram dessa ferramenta, como o portugês Gil Vicente, que teve como seu principal impedimento para se tornar tão renomado quanto Shakespeare o idioma. O dramaturgo defendia o Ridendo castigat mores, do latim: rindo castiga-se a moral. Com isso, lembro-me bem de 2019, quando queríamos atuar na escola, coincidentemente, Sonhos de uma Noite de Verão de Shakespeare para fazer também uma crítica à desigualdade de gênero e nosso professor nos disse que a melhor forma para fazer as pessoas pensarem sobre o que queríamos era através de uma comédia. Se fizéssemos um drama, as pessoas chorariam e pensariam “como eles atuam bem”, já se fizéssemos o público rir, ele levaria a mensagem do palco para a casa. 

E foi exatamente isso que aconteceu com essa incrível peça. Para além das reflexões em relação à desigualdade de gênero, também há a discussão de temas que se intensificaram ainda mais com a utilização das redes sociais crescendo nos últimos anos. Por exemplo, em relação à cultura do cancelamento: Devemos deixar de ler as peças do poeta? Temos que cancelar Shakespeare? Pois é, polêmico!
Para pensar e se divertir com essa peça, só no Teatro Folha, de terça à quinta, às 21 horas! Aproveitem que tem 50% de desconto para quem já está vacinado contra a Covid-19! Ela estará em cartaz até dia 2 de dezembro. 

E você, querido leitor, acha que devemos deixar de ler Shakeaspeare? Acredita que considerar o contexto histórico é uma justificativa para ignorar a misoginia? Deixe seu comentário para que possamos conversar : )
Obrigada por ter lido até aqui! Se assistir e quiser conversar mais sobre a peça pode me mandar mensagem no meu instagram @carol.moreiras

Por, 

Carol Moreiras