Não Recomendado - Análise Musical

"Qualquer artista que comunique a liberdade, inclusive sexual, está prestando um enorme serviço para a sociedade, alertando as pessoas que a evolução está aí, acontecendo agora e sempre. Precisamos todos evoluir, jamais retroceder”. - Daniel Chaudon, em entrevista para a revista Heloisa Tolipan

 Olá, querido leitor! <3

    Seja muito bem-vinde, sou a Caroline Moreiras, tenho dezesseis anos e aqui neste blog falo sobre cultura, então pode pegar sua xícara, sentar-se confortavelmente e se preparar para tomar um chá cultural comigo! No post de hoje, vamos conversar sobre um trio musical que eu descobri na aula de história. O professor nos pediu uma análise reflexiva sobre alguma das músicas que ele passou semanalmente ao longo do trimestre, então achei que seria uma ótima ideia poder compartilhar meus pensamentos com você. Logo, hoje recomendo a música "Não Recomendados", então pegue sua xícara e clique aqui para ouvir a canção antes do resto da leitura e poder refletir junto comigo nesse chá cultural! 

O trio "Não Recomendados". 

O trio é composto por Caio Prado, Daniel Chaudon e Diego Moraes têm como sua música mais famosa “Não Recomendado”, que deu nome ao grupo e foi escrita por Caio Prado. Essa canção alcançou um público extenso e foi interpretada por cantores como Johnny Hooker, Linkier e Maria Gadú, além de ter tido um show com participação de Ney Matogrosso. A temática dela é a LGBTfobia, o que é perceptível pela letra e por elementos visuais presentes em seu clipe e em suas apresentações. A canção é de 2015, contexto em que segundo uma pesquisa do Grupo Gay Bahia, uma pessoa foi morta a cada 26 horas vítima de crime de homofobia no Brasil. 

Além disso, também é um período no qual, mesmo que com frequência baixa, diversas marcas começam a fazer comerciais com mais representatividade. O que gerou como consequência mais uma prova de que, apesar dos direitos conquistados, a homofobia ainda era (e é) algo extremamente presente na sociedade, pois todas elas tiveram reações negativas e até tentativas de boicotes das empresas emissoras. Logo, a música fala sobre esses dois assuntos, especialmente o primeiro, ao longo de sua letra.

Então aqui vai a minha explicação e interpretação da música dividida nessas duas partes:

Explicação:

A introdução nos conta um acontecimento recorrente no cotidiano: uma manchete de jornal que foi para diversos meios de comunicação, fazendo referência aos crimes cometidos contra as pessoas queer. Entretanto, esse primeiro momento enfatiza diversas vezes a frase “uma foto”, o que, indiretamente, deixa evidente desde o início que a canção é feita na visão de uma pessoa da comunidade LGBTQIA+. 

Depois disso, o refrão aparece explicitando essa visão em primeira pessoa no qual o eu-lírico mostra exatamente o que foi supracitado na introdução: ele poderia até aparecer, mas seria censurado, pois não é recomendado na sociedade. 

Em seguida, temos um diálogo que explica, de uma visão homofóbica, como alguém que não performa as expectativas de gênero e orientação sexual deve ser visto. Após isso, novamente temos o refrão que abre espaço para retomar o diálogo anterior. Dessa vez, como uma súplica da sociedade por uma mudança dos comportamentos indesejados. Por fim, temos o fechamento com  a repetição do refrão. 

Interpretação:

A música é narrada na visão de uma pessoa LGBTQIA+ que após ler uma notícia que relata a morte de alguém da comunidade inicia uma espécie de devaneio sobre seu processo de descobrimento e sobre o que ela representa na sociedade. Essa pessoalidade é apresentada nos primeiros versos: “Uma foto, uma foto/ Estampada numa grande avenida/ Uma foto, uma foto/ Publicada no jornal pela manhã/ Uma foto, uma foto/ Na denúncia de perigo na televisão”. A enfatização de “uma foto” representa que para o eu-lírico, não era preciso ler a notícia, só uma foto já expressava o que havia acontecido, já que ver alguém como ele morrendo é algo recorrente nas suas vivências.

“A denúncia de perigo na televisão” faz referência explícita, dentro do contexto da estrofe, ao medo que ele sente de ser o próximo a morrer, pois a televisão denuncia que é perigoso ser alguém como ele nas ruas, se expressar livremente pode causar a morte. Além disso, dentro do contexto musical, essa frase está ligada também ao como a comunidade queer é vista como uma ameaça aos bons costumes da família tradicional brasileira e pode fazer referência ao contexto histórico do início das propagandas com representatividade mais frequente. Para a sociedade, LGBTs na televisão são um perigo; o que dialoga com a terceira estrofe que diz que eles são uma má influência e é preciso tomar cuidado, e também com o refrão. 

O refrão mostra a regra imposta à comunidade: se esconder. Explicitando que ela não é recomendada para a sociedade, logo não pode aparecer muito, pois será censurada. E ainda, diz que “a placa de censura” está estampada no rosto do eu lírico, insinuando que sua orientação sexual não pode fugir de seus pensamentos e ações (que já não são recomendadas) e se expandir para a sua expressão física e visual, pois essa censura foi pregada, como uma placa, no seu próprio o rosto. 

Ademais, o refrão também possui a frase “A tarja de conforto no meu corpo diz: Não recomendado à sociedade”. Segundo o dicionário Priberam, tarja pode ser definida como uma inscrição e também como um traço preto nas margens do papel de luto. Portanto, esse verso tem dois possíveis significados; o primeiro é que uma pessoa queer que se entende e se sente confortável com quem é, colocando na sua personalidade a inscrição “diferente”, é altamente não recomendada. O segundo significado é uma alusão a manchete apresentada na introdução: a morte de alguém LGBTQIA+ é confortável para a sociedade, o que representa que sua própria existência não é recomendada. 

Nas estrofes seguintes que se diferem do refrão temos a lembrança de diálogos que refletem o processo de descobrimento do eu lírico. Em: “Pervertido, mal amado, menino malvado, muito cuidado!/Má influência, péssima aparência, menino indecente, viado!” temos uma simulação de uma criação, com um diálogo que parece acontecer entre alguém mais velho e uma criança (o eu lírico no passado) que aprende, por uma visão homofóbica como alguém que não performa as expectativas de gênero e orientação sexual deve ser visto.  Isso fica evidente através da verbalização dos apelidos utilizados para ofender as pessoas LGBTQIA+ e da frase “muito cuidado!”. 

Por fim, após a repetição do refrão, ocorre a retomada do diálogo. Dessa vez, parece que a criança, maior, já tem consciência de que sua sexualidade não é a esperada, pois o verso é como uma súplica desse alguém mais velho (ou da sociedade em si) por uma mudança. Os pedidos são: “Não olhe nos seus olhos/Não creia no seu coração/Não beba do seu copo/Não tenha compaixão/Diga não à aberração”, fazendo referência de maneira direta e até irônica, a absurda manipulação que tentam fazer com pessoas da comunidade, pois na realidade, pedem, indiretamente para que elas não acreditem no que elas mesmas sentem, pois esse sentimento é, não recomendado. 

Portanto, tudo deixa evidente que o trio faz uma crítica ao como a sociedade trata a comunidade LGBTQIA+ e pede, através de palavras carregadas de dor e sentimento por mudança.

É isso, querido leitor, agora eu quero saber de você, já tinha ouvido esse trio alguma vez? Quais são suas opiniões e interpretações sobre a música? Ela te lembrou algum filme ou outra canção parecida? Vamos conversar nos comentários! 

Obrigada por ter lido até aqui e te espero na próxima quarta feira. 

        Por, 

Carol Moreiras